9 jogos metroidvania que todo fã precisa conhecer

Poucos gêneros conseguem misturar exploração, combate, descoberta e progressão de maneira tão envolvente quanto os jogos metroidvania. A fórmula costuma colocar o jogador em um mapa amplo, cheio de caminhos bloqueados, segredos escondidos e habilidades que transformam áreas conhecidas em novas oportunidades de aventura.

O nome do gênero nasceu da combinação entre Metroid e Castlevania: Symphony of the Night, duas obras fundamentais para entender essa estrutura. Desde então, desenvolvedores de diferentes partes do mundo reinterpretaram a ideia com visuais marcantes, narrativas emocionais, combates precisos e mapas que recompensam a curiosidade.

Neste guia do Novirax BR, reunimos 9 jogos metroidvania essenciais para quem deseja conhecer a diversidade do gênero. A seleção inclui clássicos modernos, experiências independentes e aventuras que ajudaram a levar esse estilo a públicos cada vez maiores.

1. Hollow Knight

Lançado pela Team Cherry, Hollow Knight é frequentemente lembrado como uma das experiências mais completas entre os jogos metroidvania contemporâneos. A aventura acompanha um pequeno cavaleiro que explora Hallownest, um reino subterrâneo tomado por ruínas, criaturas misteriosas e sinais de uma antiga tragédia.

O mapa impressiona pela escala e pela maneira como seus espaços se conectam. No início, muitas regiões parecem inacessíveis, mas novas habilidades de movimentação revelam atalhos, passagens secretas e áreas inteiras escondidas sob o cenário. Essa construção estimula o jogador a memorizar lugares e retornar a eles com um olhar diferente.

O combate exige atenção, especialmente nos confrontos contra chefes. Cada inimigo possui padrões próprios, e aprender a reagir faz parte da satisfação. Além disso, os amuletos permitem ajustar o estilo de jogo, criando combinações voltadas para ataque, defesa, exploração ou recuperação de energia. Para muitos fãs, Hollow Knight representa o equilíbrio ideal entre desafio, atmosfera e descoberta.

2. Ori and the Blind Forest

Ori and the Blind Forest aposta em uma apresentação visual delicada, com cenários que parecem pinturas animadas e uma trilha sonora capaz de reforçar cada momento importante. A história acompanha Ori, uma criatura guardiã envolvida em uma jornada para restaurar a vida de uma floresta devastada.

Apesar da aparência acolhedora, o jogo apresenta desafios consideráveis, sobretudo nas sequências de plataforma. O protagonista conquista habilidades que ampliam seus movimentos, permitindo saltos mais complexos, deslocamentos rápidos e acesso a regiões antes bloqueadas. A precisão exigida cria uma relação direta entre domínio dos controles e avanço na aventura.

Outro destaque está na forma como o jogo combina progressão e emoção. Os cenários mudam conforme a floresta se recupera, enquanto a narrativa utiliza poucos diálogos para transmitir sentimentos de perda, proteção e esperança. Entre os jogos metroidvania, Ori and the Blind Forest se destaca por mostrar que uma jornada intensa também pode ser conduzida por sensibilidade e beleza visual.

3. Ori and the Will of the Wisps

A sequência, Ori and the Will of the Wisps, expande praticamente todos os elementos do primeiro jogo. O mapa é mais amplo, as áreas são mais variadas e a movimentação ganha novas possibilidades. A aventura leva Ori a uma terra desconhecida, onde uma ameaça coloca em risco diferentes comunidades e criaturas.

Uma mudança importante aparece no sistema de combate. Em vez de depender de uma única arma principal, o jogador pode escolher entre diferentes ferramentas e habilidades, adaptando a estratégia às situações encontradas. Também existem missões secundárias e personagens que ajudam a dar mais vida ao mundo explorado.

O jogo continua valorizando a plataforma, mas oferece uma progressão mais flexível. Há momentos de velocidade, confrontos contra chefes e tarefas que exigem observação do ambiente. Para quem procura jogos metroidvania com forte apelo visual, narrativa acessível e ritmo cinematográfico, essa sequência é uma escolha especialmente marcante.

4. Axiom Verge

Axiom Verge é uma homenagem apaixonada aos clássicos de exploração e ficção científica. O jogador assume o controle de Trace, um cientista que desperta em um mundo alienígena repleto de máquinas, criaturas hostis e estruturas que parecem guardar respostas sobre sua própria origem.

O visual em pixel art reforça a identidade retrô, mas o jogo não se limita a repetir soluções antigas. A aventura apresenta armas incomuns, ferramentas de exploração e habilidades que alteram a relação com o cenário. Algumas descobertas dependem de perceber que determinados elementos do mapa podem ser manipulados de maneiras pouco óbvias.

A atmosfera é um dos maiores trunfos. O silêncio de certos corredores, os ruídos eletrônicos e a arquitetura estranha criam uma sensação constante de isolamento. Axiom Verge mostra como uma produção independente pode conversar com a história dos jogos metroidvania sem perder personalidade própria ou inventividade.

5. Bloodstained: Ritual of the Night

Criado por Koji Igarashi, Bloodstained: Ritual of the Night recupera a essência dos adventures de ação com exploração de castelos, equipamentos variados e progressão baseada em habilidades. A protagonista Miriam precisa atravessar um enorme castelo para impedir um ritual que ameaça o mundo.

O jogo oferece uma quantidade generosa de armas, armaduras, acessórios e poderes. Cada inimigo pode apresentar uma nova habilidade, e experimentar combinações faz parte da diversão. Essa variedade permite que diferentes jogadores encontrem soluções adequadas ao próprio ritmo, seja com espadas rápidas, armas de longo alcance ou técnicas sobrenaturais.

A estrutura do castelo também valoriza o retorno a locais já visitados. Portas bloqueadas, passagens elevadas e obstáculos específicos ganham novo significado conforme Miriam evolui. Entre os jogos metroidvania mais próximos das raízes de Castlevania, Bloodstained merece atenção por unir nostalgia, conteúdo abundante e uma identidade própria.

6. Dead Cells

Embora incorpore elementos de roguelite, Dead Cells é frequentemente associado às discussões sobre jogos metroidvania por sua movimentação, exploração em áreas conectadas e desbloqueio gradual de recursos. O jogador controla uma entidade sem cabeça que precisa atravessar uma ilha dominada por criaturas e perigos.

Cada tentativa apresenta combinações diferentes de caminhos, armas e inimigos. A morte faz parte do processo, mas não significa perder todo o progresso. Algumas melhorias permanecem disponíveis, permitindo que as próximas incursões revelem novas possibilidades e aproximem o jogador de regiões mais perigosas.

O combate é veloz e exige decisões rápidas. É necessário observar armadilhas, escolher equipamentos complementares e aproveitar os espaços da arena. A responsividade dos controles transforma cada confronto em uma pequena disputa de estratégia e reflexo. Para quem gosta de ação intensa e partidas com alto potencial de repetição, Dead Cells é uma experiência bastante singular.

7. Blasphemous

Blasphemous apresenta um dos universos mais marcantes do gênero. Inspirado por elementos da cultura e da iconografia religiosa espanhola, o jogo acompanha o Penitente em uma peregrinação por Cvst, uma terra marcada por sofrimento, milagres distorcidos e criaturas grotescas.

O visual em pixel art utiliza imagens fortes para construir uma atmosfera opressiva. Igrejas abandonadas, procissões silenciosas e paisagens decadentes ajudam a contar a história sem depender de longas explicações. Grande parte da narrativa é descoberta por meio de descrições, encontros e detalhes espalhados pelo cenário.

O combate é pesado e deliberado, com golpes que exigem posicionamento e leitura dos adversários. A exploração também recompensa quem observa os caminhos laterais, procura relíquias e retorna a regiões anteriores após conquistar novas habilidades. Blasphemous pode ser uma boa escolha para fãs de jogos metroidvania que valorizam ambientação, simbolismo e desafios exigentes.

8. Guacamelee! 2

Guacamelee! 2 combina exploração, luta e humor em uma aventura inspirada na cultura mexicana e na estética da lucha libre. O protagonista Juan precisa enfrentar uma nova ameaça enquanto atravessa dimensões, vilarejos e cenários repletos de referências visuais divertidas.

A movimentação é o centro da experiência. O personagem aprende técnicas que permitem quebrar determinados obstáculos, alternar entre dimensões e alcançar plataformas distantes. Essas habilidades servem tanto para a exploração quanto para o combate, criando desafios em que o jogador precisa dominar os comandos em sequência.

O jogo também se destaca pelo modo cooperativo, que transforma a aventura em uma opção interessante para jogar acompanhado. A comédia aparece em personagens, diálogos e situações absurdas, mas não impede que a progressão seja consistente. Entre os jogos metroidvania da lista, Guacamelee! 2 é um dos mais leves e acessíveis, sem abrir mão de bons desafios.

9. Metroid Dread

Metroid Dread representa o retorno de Samus Aran a uma aventura de ação e exploração em visão lateral. Desenvolvido pela MercurySteam em parceria com a Nintendo, o jogo leva a caçadora de recompensas ao planeta ZDR, onde ela precisa investigar uma ameaça relacionada aos misteriosos robôs E.M.M.I.

A progressão mantém características clássicas da série, com novas habilidades que ampliam o alcance de Samus e liberam caminhos adicionais. O mapa é organizado para estimular a exploração, mas também cria momentos de perseguição e tensão quando a protagonista entra em áreas controladas pelos E.M.M.I.

A movimentação é rápida e refinada, com recursos que tornam os combates mais dinâmicos. A presença de chefes imponentes, a qualidade das animações e o ritmo cuidadoso fazem da aventura uma excelente porta de entrada para o gênero. Para quem deseja entender as raízes dos jogos metroidvania e observar como a fórmula continua evoluindo, Metroid Dread é uma escolha indispensável.

O que torna os jogos metroidvania tão envolventes?

A principal força do gênero está na sensação de descoberta. Em vez de apresentar um caminho completamente linear, esses jogos convidam o público a observar o ambiente, testar possibilidades e guardar mentalmente locais que ainda não podem ser acessados. Cada nova habilidade modifica a percepção do mapa.

Esse modelo também cria uma progressão bastante orgânica. O jogador não recebe apenas números maiores ou equipamentos mais fortes: ele aprende novas maneiras de se movimentar e interpretar o cenário. Um salto adicional, uma investida ou uma habilidade para atravessar determinada superfície podem revelar áreas que estavam visíveis desde o começo.

Outro elemento importante é a combinação entre desafio e recompensa. Encontrar uma sala secreta, derrotar um chefe complicado ou descobrir um atalho oferece uma satisfação que vai além do avanço na história. Por isso, jogos metroidvania costumam incentivar a exploração cuidadosa e recompensar a curiosidade de diferentes maneiras.

Como escolher o próximo jogo da lista?

Quem prefere uma experiência mais atmosférica pode começar por Hollow Knight, Blasphemous ou Axiom Verge. Esses títulos apostam em mundos cheios de mistérios, narrativas indiretas e cenários que convidam à interpretação. Cada um possui uma identidade visual muito forte, mas trabalha a exploração com propostas distintas.

Para jogadores que valorizam movimentação e desafios de plataforma, Ori and the Blind Forest, Ori and the Will of the Wisps e Guacamelee! 2 são boas alternativas. Eles apresentam controles responsivos e habilidades que transformam o deslocamento em uma parte central da diversão.

Já quem procura combate mais intenso pode considerar Dead Cells, Bloodstained: Ritual of the Night e Metroid Dread. Essas aventuras oferecem confrontos variados, chefes memoráveis e sistemas que permitem desenvolver diferentes estilos de jogo. A melhor escolha dependerá do ritmo desejado e do nível de desafio que cada pessoa procura.

Conclusão

Os jogos metroidvania continuam relevantes porque transformam o mapa em parte essencial da narrativa e da jogabilidade. Cada porta fechada, passagem escondida e habilidade conquistada contribui para uma aventura em que avançar significa também compreender melhor o mundo ao redor.

Os nove títulos desta seleção mostram como o gênero pode assumir formas muito diferentes. Há experiências sombrias, emocionais, retrô, cooperativas, velozes e repletas de referências clássicas. Mesmo compartilhando uma estrutura semelhante, cada jogo encontra maneiras próprias de surpreender o público.

Se você ainda não conhece algum desses nomes, vale escolher aquele que mais combina com seu estilo e começar uma nova exploração. Afinal, sempre existe outro caminho escondido, outro segredo esperando ser encontrado e mais uma aventura capaz de renovar a paixão pelos jogos metroidvania.